日々じゃーなる

日々の生活でおもったことをなんとなく、でも結構まじめに綴るブログです。 趣味は読書とビリヤード。仕事は音楽関係。

ピアノタッチの61〜73鍵盤を探している人へ。生産完了の名機「P-121」を中古で狙うべき理由

楽器演奏歴としてはギターよりもピアノの方が長いのですが、現在のメイン楽器がギターということもあり、正直なところピアノの機材にはそれほど強いこだわりがありませんでした。

 

これまでは、2007年に発売されたYAMAHAの「P-85」を長らく愛用してきました。

 

シンセサイザーのROLAND「FA-06」も所有していますが、

 

 

幼少期からピアノに触れてきた身としては、やはり鍵盤のタッチは「ウェイテッド(ピアノタッチ)」がしっくりきます。

 

「それならP-85のままでいいのでは?」と思われるかもしれませんが、大きな不満が一つだけありました。それは「88鍵盤はデカすぎる」ということです。

 

ピアニストの中には「88鍵盤ないと違和感がある」という方も多いですが、私は全く気になりません。

むしろ持ち運びを考えると、61鍵盤くらいが理想的だと思っていました。

 

ところが、ピアノタッチの61鍵盤モデルは市場にほとんど存在しません。

 

唯一の候補だったROLAND「RD-64」は約10年前の製品で、すでに生産完了。

中古市場でも滅多にお目にかかれません。

 

そこで見つけたのが、YAMAHAの「P-121」です。

 

jp.yamaha.com

 

2018年発売の73鍵盤モデル。

こちらも現在は生産完了品ですが、運よく中古で見つけて購入することができました。

長年使ったP-85と同じメーカーなので操作感も似ていますが、その分、確実な進化を実感しています。

 

特に「これは便利だ」と感じたポイントをいくつか挙げます。

 

  • スピーカーの出力設定(オン/オフ/オート)

通常、ヘッドホンを挿すと本体スピーカーは消音されますが、P-121はヘッドホンを使いながらスピーカーからも音を出す設定が可能です。

これが意外とモニター環境を整えるのに役立ちます。

  • オーディオインターフェイス機能の内蔵

PCとUSBケーブル1本繋ぐだけで、MIDIキーボードとしてだけでなく、ピアノの音をそのままデジタル録音できます。

配線がシンプルになるのは大きなメリットです。

  • オートパワーオフの設定変更

普段は便利ですが、ライブの現場ではリハーサルから本番まで電源を落としたくないもの。これを任意で設定できるのは、ステージ演奏を想定した嬉しい配慮です。

 

もちろん、肝心のピアノ音色やスピーカーの質も格段に向上しています。

 

唯一の悩みは、73鍵盤という特殊なサイズゆえに、ピッタリ収まる持ち運び用ケースがなかなか見つからないことでしょうか……。

moises、ただのステム分離かと思いきや練習効率バク上がりの件

Moises:ミュージシャンアプリ

Moises:ミュージシャンアプリ

  • Moises Systems, Inc
  • ミュージック
  • 無料

apps.apple.com

 

とりあえず、DAWの講師という立場もあって、「いくら話題のmoisesといえど、結局DAWの方が便利でしょ」と思っていました。

……ところが、ですね。

「流行り物はひと通り触っておくべき」という大義名分のもと、先日の半額セールでついに課金してみたんです。
そしたらこれ、想像以上でした。

想像していた“ステム作成サービス”の域を軽々突破

最初は、音源を取り込んでステムを生成し、ギターだけソロにしてコピーしたり、逆にミュートしたりしてダウンロードする──
そんな使い方を想像していました。

もちろんそれもできるんですが、使ってみると、このサービスは オンライン上だけで完結する設計 がめちゃくちゃ優秀。

練習が捗りすぎる「サイクル機能」

ギターソロを練習したいなら、該当部分をサイクル指定して、ギターをミュート。
すると自動でメトロノームトラックまで生成され、テンポダウン練習までラクラク。

控えめに言って、練習効率が跳ね上がります。

曲の整理に便利な「セットリスト機能」

ライブやレコーディングの曲リストをまとめて管理できるのも便利。
「あれ、あの曲はどこいった?」みたいな地味なストレスが減ります。

DAWより優れている面、劣る面

専用サービスだけあって、最近DAWにも搭載され始めたステム作成機能よりクオリティは高め。
DAWに劣る部分といえば、単体では録音ができないことくらい。

ただし最上位のPROプランにすると、VSTプラグインとして使えるので、DAW内で録音まで完結できます。これは強い。

まとめ:練習目的だけでも十分に元が取れる

moisesには AI/Voice Studio、マスタリング、Session など、他にも色々サービスがありますが、
正直「自分の楽器パートのコピーや練習だけ」でも十分すぎるほど価値があります。

DAW派の人ほど、意外とハマるかもしれませんよ。

YAMAHA HPH-MT8を持ち運ぶために選んだ、ジャストサイズなヘッドホンケース

ヘッドホンケースを購入しました。

 

Geekria ケース Shield ヘッドホンケース 互換性 ハードケース 旅行用 ハードシェルケース オーディオテクニカ Audio-T – Geekria Japan

※私はAmazonで買いましたが、現在はないようです。

 

ちなみに、使用しているヘッドホンはこちら。

発売自体はずいぶん前ですが、私が使い始めたのはつい最近です。


それまでは定番の SONY MDR-900STMDR-7506 を使っていましたが、さすがに少し古さを感じるようになり、買い替えました。

 

「ものすごく良い」というほどではないものの、最近の高音質音源も解像度高く再生してくれるので、現時点ではほぼ満足しています。

 

持ち運ぶことも時々あるのですが、オーバーイヤータイプのヘッドホンって、意外とケースが付属しない印象がありますよね。


7506にはケースが付いていましたが、布製で耐衝撃性はほぼありませんでした。

 

MT8は7506と同じく折りたたみが可能で、さらにケーブル脱着式。
折りたたんだ状態のサイズを調べつつ実測もしながら、ぴったり収まるケースを探していたところ、オーディオテクニカ用のケースが良さそうだったので購入しました。

 

実際に入れてみた状態がこちら。

 

 

ポケットも付いているので、ケーブルをここに収納できます。
閉めるとサイズ感はかなりジャストで、中でヘッドホンが動くこともありません。

 

セミハードタイプなので耐衝撃性も高く、それでいて軽量。
MT8用のケースを探している方には、なかなかおすすめできます。

ブラックフライデーでついに導入。MOMENTUM True Wireless 4が最高すぎた話

ブラックフライデーは、フリーランスにとって絶妙な経費計上タイミングですよね。
というわけで、私もいくつか購入を検討していたのですが、まずはこれを迎え入れました。

 

 

これまではリーズナブルなワイヤレスイヤホンを使っていて、特に不満もなかったのですが……

 

一応、音でご飯を食べている身。

やっぱり“ちゃんとしたもの”が欲しい気持ちがムクムクと。

 

最後まで悩んだのは Technics EAH-AZ100。

 


どちらもヨドバシカメラで、自分のiPhoneとペアリングして、J-POPやファンクを中心にじっくり聴き比べました。

違いはあるものの、正直どちらもレベルが高くて決めきれない…。

 

最終的な決め手になったのは“ブランド力”でした。

 

ゼンハイザーはヘッドホンやイヤホンだけでなく、マイクの世界でも大定番。音響現場でもよく見かけます。

定番マイクの一つ、ゼンハイザー MD 421

 

一方のテクニクス(パナソニック)は、私の知る限りではDJ用ターンテーブル以外で見かけることがほとんどなく、その差が心を動かしました。

 

そんなこんなでゼンハイザーを選択。
翌日には届いて、すでに耳に装着していますが……正直、かなり良いです

 

やっぱり良い音は、これまで聴いてきた曲を“もう一周”じゃなくて“何周でも”聴き直したくなりますね。

 

ノイズキャンセリングも外音取り込みも、そこまで重視していなかったのですが、使ってみると非常に高水準。ちょっとした感動すらあります。

 

あえて欠点を挙げるなら、充電ケースがやや大きめな点。

でも、実際ほとんど気になりません。

 

ブラックフライデーでお得に買えたとはいえ、決して安い買い物ではありません。
だからこそ、これから長く大切に使っていこうと思います。

ヒンジの違いが生むギターワイヤレスの選択肢

 

私がメインで使っているギターワイヤレス。

この界隈で一番有名、というかパイオニア的存在のXvibeも所有していますが、、

 

 

LEKATOの方が総合点では上だと感じます。

 

正直、音質とか遅延とかはほとんど差がありません。

では、どの点が優れているのかというと、最大の違いは“無線の安定性”です。

 

ほとんど同じ環境で両者を比較すると、LEKATOの方が安定しています。

というか、途切れたことがありません。

 

他、バッテリーによる駆動時間もLEKATOの方が長いし、充電もType Cなので便利ですね。

 

ただ、Xviveの方が優れている点がひとつだけあります。

それは、ヒンジの硬さです。

 

 

この向きに送信機をつけると、LEKATOの場合ヒンジが弱いので、、、

 

 

こうなっちゃいます。

 

立って演奏する場合は、多少ギターが揺れるので、こうなることがほとんど。

この状態で何かにぶつかったりすると危険ですし、そもそも見た目が悪い

これは本体がXvibeに比べて大きいというのも関係しているんでしょうね。

 

そこで、同じLEKATOですが、これの購入を考えています。

 

 

友人が持っているのですが、ヒンジはXvibeほどではないにしろ硬いし、本体も若干小さめ。

ストラトの様な舟形ジャックにもハマりやすい。

そして、ケースが充電器になっているのも良いですよね。

 

友人から数日間レンタルしているので、よかったら購入しようと思っています。

純正イヤーパッド交換で音が生まれ変わった話

 

famo-seca.com

 

MDR-CD900STの純正イヤーパッドを取り付けました。

交換前に、いつも聴いている曲を「古いイヤーパッドのまま」でしっかりチェック。
そのあと慎重に交換作業へ。

やっぱり、900STも7506もイヤーパッドの取り付けは一筋縄ではいきませんね。
かなりタイトに作られていて、破れそうで毎回ドキドキします。
実際に破れたことはまだありませんが、いつも緊張します。

 

交換後の試聴

さて、装着完了。いざ検聴。

 

……全然違う。


本当に、まるで別のヘッドホンのような音です。
音の抜けや定位、低域のバランスまで、すべてがシャキッと整いました。
イヤーパッドひとつでここまで変わるものなんですね。

おそらく、ドライバーから耳(というより鼓膜)までの距離が微妙に変化した影響が大きいのでしょう。
改めて思えば、この純正イヤーパッドもSONYが長年の研究を重ねて作り上げたもの。
よほど精巧なコピー品でもない限り、音質に差が出るのは当然のことかもしれません。

 

改めて感じた「純正の力」

純正パッドに戻してみて、改めてその完成度を実感しました。
音の輪郭がクリアになり、聴き慣れた曲がまるで新鮮に感じます。

やっぱり、純正は強い。
また音楽が好きになりました。

アコギ用エフェクターボードを変えました

 

famo-seca.com

 

これまで使っていたエフェクターボードを変えました。

以前のものがこれ

 

そして今回のものがこれ

 

変更点をまとめると

  1. クリーンブースターがコンプレッサーに
  2. ZOOMの空間系に特化したマルチが幅広いマルチストンプに
  3. ボードがすのこ型から通常型に

 

1に関しては、クリーンブースタをエレキ用に使うようになって、このコンプだけでいけるかと思ったら、かなり良かったのでこのように落ち着きました。

このコンプについては過去記事を書いています。

 

famo-seca.com

 

2については、実はこれはアコギ用だけでなくエレキ用でもつかっているので、使うたびに載せ替えています。

アコギ用は以前つかっていた空間系に特化したZOOMのマルチでも良さそうですが、あれはすでに売っちゃいました(後悔しています)

 

そして、今回変更に至った一番の決め手はこれ、3のすのこ型から通常型への変更です。

 

一見、すのこ型はパワーサプライを下に仕込めて省スペースだし、見た目もスッキリするという利点があります。

 

ただ、2で書いたようにエフェクターを頻繁に載せ替える場合は事情が変わります。

 

パワーサプライは、端子によって電流の値が違うものがあり、私のものもそうなっています。

ZOOMのマルチストンプのようなデジタル機器は、高い電流を必要とするため、それに見合った端子に繋がないといけません。

 

パワーサプライを下に仕込んでいると、その端子が見えにくいし、アクセスしにくいのです。

 

さらに、電源端子が抜けかけるというトラブルの際も、すぐにアクセスできないので対処に時間がかかります。

 

こういった理由により、通常型に変更しました。

 

パッチケーブルや電源ケーブルはしっかりまとめればすっきりするし、上記欠点も補っています。

大きさもさほど変わりません。

 

これまでより不便になった点をあげるとしたら、ハードケースなので小物入れがないということですかね。これまではソフトケースで、小物入れがついていたので重宝していたんですが、、

 

この不便を加味しても、今回の変更は満足です。